No he realizado una entrada sobre el futurismo pero haré una breve reseña pues es necesario para comprender los posibles orígenes del happening y performance.
El futurismo se desarrolló concrétamente en Italia, es un arte que trata de exaltar el movimiento y permite arraigar su fuerza en la política.
Pero aún así creo que más que un flujo futurista esta vanguardia surgió como consecuencia de esas veladas dadaistas.
No existe gran diferencia entre happening y performance, pues ambos son representaciones visuales de una acción que el pintor quiere expresar. Creo que esto se entiende mejor con ejemplos y citando los autores más importantes, pero el principal punto de diferenciación está en que el happening necesita la participación de público y el performance no, a demás de que el happening es de origen americano y el performance europeo.
HAPPENING
ROBERT RAUSHENBERG
Partitura abierta:
Rauschenberg alquiló un estadio de tenis en Nueva York, llenó el estadio con 500 espectadores quienes verían el partido a oscura, solo serían capaces oir el juego a través de unos radiotransmisores que estaban colocados en las raquetas. El partido fue disputado entre dos tenistas del momento. El juego y la reacción de los espectadores fue grabado con cámaras inflarojas. Cuando se encendió la luz al final del partido los espectadores se encontraban solos en el recinto.
Dibujo del pintor De Kooning borrado:
El artista era fiel seguidor de la pintura de De Kooning y un día le pidió permiso para borrar el dibujo de una de sus obras, a lo que este aceptó. Así Rauschenberg se presentó en el museo donde se exponía la obra y solo los visitantes que se encontraban ene ese momento en la sala pudieron ver como el artista borraba el dibujo de la obra de De Kooning.
BRUCE NAUMAN
Tortura de payaso:
En muchas pantallas un payaso es grabado repitiendo " NO, NO , NO" y "LO SIENTO."
PERFONMANCE
JOSHEP BEUYS
Es el gran representante del performance, trataba de abrirse camino ante la percepción del espectador a través del uso de materiales sensoriales diversos. En su obra se funde la mitología, la razón y la intuición, creando de la acción un sentido nuevo.
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La silla de grasa
Esta obra tiene una doble connotación pues el bloque de grasa impide a la silla hacer su función, pero a la vez alude a esa silla ideal, blandita u confortable. Es un juicio de reflexión de nuestros deseos.
Como explicar una obra de arte a una liebre muerta
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En cerrado en una de las galerías de Dusserdorf donde se exponía su obra, el autor se paseó por el museo cerrado explicándole a la liebre todas sus obras, finalizando en la entrada del museo donde se instaló una sala para que este sentado en una silla terminase de contarle a la liebre que es el arte. El artista lleva la cara embadurnada de miel y polvo de oro, en un pie lleva un zapato con una plantilla de hierro, mientras que en la otra lleva una de fieltro, lo que permite que se oigan sus pasos al andar por parte del espectador.
En los años 70 surgió un grupo de performances femeninos, una primera generación de mujeres artistas que reivindicaban la visión social de la mujer y sus derechos como humano.
JUDY CHICAGO
The dinner party
De forma triangular se dispone una mesa donde los platos y la vajilla se sirve y se dedica a cada artista femenina con su respectivo nombre.
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Home Sweet Home
BETTY FRIEDAN
Esta artista habla del "problema que no tiene nombre," se dedica a recuperar el arte artesanal. Usa una protesta imaginativa haciendo referencia a la patriarcado y al conservadurismo.
NANCY SPERO
Autoliberación agresiva.
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Bomba femenina
MÁS VIDEOS AQUÍ
Nota: He intentado encontrar fotos y videos de los happening y performances pero ha sido un poco difícil he puesto lo que he encontrado y lo que creo interesante.
