OFELIA DE MILLAIS

En uno de los exámenes de la UNED del año pasado (2012) o del anterior (2011) pusieron, como este mismo año 2013, un cuadro que no viene en el manual del estudiante. El de este año me sentí tan indignada porque hicieron lo mismo, pero esta vez con algo peor pues la foto no era ni de los colores del cuadro. En fin me indigné y no voy a hacer entrada sobre ella, pero mirando el libro de Historia del Arte de 2ª Bachillerato he encontrado esa foto y me he dicho, bueno ya que no puedo ponerme a estudiar (no me concentro si le doy 20 vueltas a la misma cosa por que ya me lo sé) he decidido hacer el comentario de esta obra.
¿Sería bueno ponerle al profesor en el examen que visite mi blog y vea que si que estudio? jajajajaja

Obra: Ofelia.

Autor: Millais.Estilo: Prerrafaelista.Óleo sobre lienzo 6,2 x 11,8 cm. Tate Gallery, Londres. Sir John Everett Millais (1829-1896)

Con el desarrollo en Francia del Realismo, y durante el desarrollo máximo del Romanticismo en Inglaterra un grupo de jóvenes pintores desarrollaron un arte que admitía la pintura anterior a Rafael. Dotan las obras de un lenguaje simbólico y moralizante debido a la industrialización y los cambios sociales que estaban afectando a la sociedad del momento.

Everett Millais fue uno de sus integrantes y Ofelia una de sus obras más conocidas. Esta obra está inspirada en la Ofelia de la obra de Shakespeare Hamlet. Ofelia se sitúa en un paisaje colorido que contrasta con el cuerpo inerte y trágico de la mujer. El agua va cubriendo poco a poco el cuerpo, y a la vez nos permite ver sus brazos y torso. El rostro de la mujer dota a la composición de esa serenidad muerta e incesante, con loos ojos inanimados, los labios abiertos y las manos inertes flotando en el agua que dejan escapar unas flores. Violetas abrazan el cuerpo de la joven, siendo estas un icono de esperanza y muerte prematura. Flotando sobre e agua están los pensamientos, alegoría del amor no correspondido y amapolas símbolo del adormecimiento de la muerte. 

La modelo de esta obra fue Elisabeth Eleanor Siddal, quien posó sumergida en una bañera con un precioso vestido que le pintor había encontrado para la figuración. 

OBRAS DEL HAPPENING & PERFORMANCE

No he realizado una entrada sobre el futurismo pero haré una breve reseña pues es necesario para comprender los posibles orígenes del happening y performance.
El futurismo se desarrolló concrétamente en Italia, es un arte que trata de exaltar el movimiento y permite arraigar su fuerza en la política.
Pero aún así creo que más que un flujo futurista esta vanguardia surgió como consecuencia de esas veladas dadaistas.
No existe gran diferencia entre happening y performance, pues ambos son representaciones visuales de una acción que el pintor quiere expresar. Creo que esto se entiende mejor con ejemplos y citando los autores más importantes, pero el principal punto de diferenciación está en que el happening necesita la participación de público y el performance no, a demás de que el happening es de origen americano y el performance europeo.

HAPPENING

ROBERT RAUSHENBERG

Partitura abierta:

Rauschenberg alquiló un estadio de tenis en Nueva York, llenó el estadio con 500 espectadores quienes verían el partido a oscura, solo serían capaces oir el juego a través de unos radiotransmisores que estaban colocados en las raquetas. El partido fue disputado entre dos tenistas del momento. El juego y la reacción de los espectadores fue grabado con cámaras inflarojas. Cuando se encendió la luz al final del partido los espectadores se encontraban solos en el recinto.

Dibujo del pintor De Kooning borrado:

El artista era fiel seguidor de la pintura de De Kooning y un día le pidió permiso para borrar el dibujo de una de sus obras, a lo que este aceptó. Así Rauschenberg se presentó en el museo donde se exponía la obra y solo los visitantes que se encontraban ene ese momento en la sala pudieron ver como el artista borraba el dibujo de la obra de De Kooning.

BRUCE NAUMAN

Tortura de payaso:

En muchas pantallas un payaso es grabado repitiendo " NO, NO , NO" y "LO SIENTO."

PERFONMANCE

JOSHEP BEUYS

Es el gran representante del performance, trataba de abrirse camino ante la percepción del espectador a través del uso de materiales sensoriales diversos. En su obra se funde la mitología, la razón y la intuición, creando de la acción un sentido nuevo.

La silla de grasa

Esta obra tiene una doble connotación pues el bloque de grasa impide a la silla hacer su función, pero a la vez alude a esa silla ideal, blandita u confortable. Es un juicio de reflexión de nuestros deseos.

Como explicar una obra de arte a una liebre muerta

En cerrado en una de las galerías de Dusserdorf donde se exponía su obra, el autor se paseó por el museo cerrado explicándole a la liebre todas sus obras, finalizando en la entrada del museo donde se instaló una sala para que este sentado en una silla terminase de contarle a la liebre que es el arte. El artista lleva la cara embadurnada de miel y polvo de oro, en un pie lleva un zapato con una plantilla de hierro, mientras que en la otra lleva una de fieltro, lo que permite que se oigan sus pasos al andar por parte del espectador.

En los años 70 surgió un grupo de performances femeninos, una primera generación de mujeres artistas que reivindicaban la visión social de la mujer y sus derechos como humano.

JUDY CHICAGO

The dinner party

De forma triangular se dispone una mesa donde los platos y la vajilla se sirve y se dedica a cada artista femenina con su respectivo nombre.

Home Sweet Home

BETTY FRIEDAN

Esta artista habla del "problema que no tiene nombre," se dedica a recuperar el arte artesanal. Usa una protesta imaginativa haciendo referencia a la patriarcado y al conservadurismo. 

NANCY SPERO

Autoliberación agresiva.

Bomba femenina

MÁS VIDEOS AQUÍ

Nota: He intentado encontrar fotos y videos de los happening y performances pero ha sido un poco difícil  he puesto lo que he encontrado y lo que creo interesante.

GRUPO DER BLAUER REITER

Grupo de pintores vanguardistas de corrientes dispares, el gran punto de unión es la ciudad de Munich.
Se agruparon en 1904 con el fin de agrupar a los artistas que iban a militar en las vanguardias, sus primeros componentes fueron:

Von Jawlensky

Wassikly Kandisky

En 1910 sufrió un cambo radical sometiendo el cuadro a colores intensos.

Composición X

Composición VII

Composición VIII

Marianne Von Werefkin

Le Chiffonier

Herbs (Shule)

Ballsaar

Los patinadores.

Gabriela Münter

Portada del almanaque del Junete Azul 1912

La escuela de Marnau

Vistas del museo de la casa del hermano.

Breackfast of the bird

Campo de otoño 

 La granja de la colina

 Interior

Viento y nueves 

Autorretrato

Franz Marc

A partir de 1910 se volvió mucho más esquemático. Realizó una serie de distintos animales de colores intensos donde estos animales se ordenan en el universo a través de la concepción formal de la forma. 

• Serie de caballos azules: 

• Serie de gatos rojos y blancos:

La primera exposición del grupo se celebró en 1911. Su principal teórico fue Kandisky, quien redactó "El problema de la forma" y "De lo espiritual en el arte."
Más tarde se unieron al grupo:

Macke

Muchachas bajo los árboles

Zoological garden I

Paul Klee

Kubin

Nota: no he encontrado estas obras con sus respectivos nombres.

OTRAS PÁGINAS DE INTERÉS:

Kandinsky

Marianne Von Werefkin
Gabriele Münter

Kubin
Monstruos de Kubin

OBRAS DEL POP ART

Como habíamos dicho en la entrada del informalismo, esta tendencia se agotó, dando paso a otras nuevas entre ellas el Pop Art. Debemos recordar que aunque es un estilo que surgió en Gran Bretaña se desarrolló mayoritariamente en Nueve York y que este arte será un reflejo de la sociedad y del momento americano, de ahí la importancia de los medios de comunicación en este estilo.
Es una vanguardia que posee una temática inagotable. Son usados los medios de comunicación de masa, la fotografía y el cómic. Posee un lenguaje figurativo cargado de contenido y tratan de recuperar la figura del objeto de manera real.

Dentro de la temática de esta vanguardia encontramos el uso de objetos normales con sentido plástico como las latas de comida y bebida.

Esta vanguardia fue iniciada por Robert Rauschenberg, ganando la Bienal Vienesa con una obra de esta tendencia.

Aquilone

A principio de los 70 es estilo adquiere un lenguaje informalista, aumentando así su popularidad entre los pintores.

Lichtenstein se centró en la expresividad y el uso de los recursos del comic, usándolos como médio publicitario. 

Pincelada amarilla y verde, Roy Lichtenteins.

La pincelada es mostrada como el procedimiento gráfico de un cómic.

As I opened fire, Lichtenstein.

La Obra maestra, Leichtenstein.

Ohhh... Alright..., Lechtenstein.

Sleeping Girl, Lechtenstein.

Alecans, Jasper John

Botellas de Balantine Ale.

Andy Warhol desarrolló una importante actividad en el mundo de el diseño publicitario, a demás realizó retratos muy personales de personajes famosos como Mearilyn Monroe o Elvis Presley, así como retrato de objetos de consumo.

Sopa Campbells, Andy Warthol.

Michael Jackson, Andy Warthol.

Elvis Presley, Andy Warthol.

Jonh Lennon, Andy Warthol.

Marylin Monroe, Andy Warthol.

Foto del pintor haciendo el retrato de Elvis.

Coca-cola Plan, Rauschenberg.

Oderburg lleva la representación del objeto y el informalismo a sus extremos, realizando objetos cotidianos en materiales como telas o plásticos y de desecho, y aumenta su tamaño exaltando sus sentido perceptivo que tiene el espectador del objeto. 

Pantalones azules gigantes, Oderburg.

Floor Burguer, Odeerburg.

Hamburguesa gigante, de unos 2,5m.

Spoonbridge and cherry, Oderburg.

Ricahrd Hamilton se dedicó a crear collage con objetos reales y circunstancias reales. En este cuadro se destaca el aglutinamiento de objetos cotidianos.

Just what is that makes today's home so different, so appealing?

ENLACES DE BLOGS INTERESANTES:

Claes OLDENBURG / Exposición con fantasma 

Obra de Lichtenstein subastada